中国选手尹炯杰（左一）、法国选手克洛伊·杜夫莱斯、韩国选手Deun Lee内均被授予“特别提名奖”
2021年，年仅21岁的尹炯杰以卓越的表现成为蜚声世界的第57届法国贝桑松国际青年指挥家大赛的获奖者（首奖空缺），从而引起了欧洲乃至国际乐坛对他的极大关注。指挥尼姆·雅尔维评价尹炯杰“拥有成为一名优秀指挥家的一切潜质。”
颁奖典礼现场 ©Filharmonia Śląska
时隔两年，在刚刚过去的11月，第11届菲特尔伯格国际指挥比赛——中国青年指挥家尹炯杰从来自世界各地十余个国家的50名参赛选手中，经历了50进20、20进12、12进6的激烈角逐，最终凭借其出色发挥，荣获第一名、“金指挥棒”奖、杰西·塞姆科夫基金会（Fondation Jerzy Semkow）特别奖、“最佳波兰作品诠释”奖以及路德维希·凡·贝多芬协会颁发（作曲大师潘德列茨基遗孀亲自颁发）的“伊丽莎白·潘德列茨基（Nagrode Elzbiety Pendereckiei）”特别奖。这些傲人的成绩，见证了中国年轻一代音乐家能力的提升，以及在国际乐坛上的迅速崛起。
菲特尔伯格国际指挥比赛是是国际顶级指挥比赛，由波兰西里西亚爱乐乐团主办，自1982年起隶属于日内瓦世界国际音乐比赛联盟（WFIMC）。大赛为了纪念犹太裔波兰小提琴家、作曲家和指挥家Grzegorz Fitelberg而成立。其比赛轮次较多、赛程较长，且都是每轮前通过抽签获知曲目，因此对于选手曲目量积累的要求非常高。谈及赛前的准备，尹炯杰坦言，“比赛当中的曲目基本分为两大部分，一部分是莫扎特、贝多芬、德沃夏克、勃拉姆斯此类的经典作品，另一部分是相对生僻的波兰作品。对比之下，这两类作品固然风格迥异，里面既有古典主义、浪漫主义，也有20世纪的偶然音乐。有一些作品我已经演出过多次，而新的作品就当作是一个宝贵的尝试机会。”尹炯杰的恩师、指挥家陈琳教授，在平日的指挥教学和排练经验上给予了他极大启发。尹炯杰说，“陈琳老师就像是一位‘神医’，很多非常复杂的问题经常被她一点就破。很多时候我感觉她很清楚我当时正在想什么，困惑是什么，然后分别从指挥技术、音乐逻辑、排练方法等维度来剖析所有出现的问题，并告诉我行之有效的方法。菲特尔伯格比赛，陈琳老师在2007年也曾参加过，因此也传授给我很多关于比赛的一些传统、经验和技巧。”音乐会实践和参加比赛都能非常有效的帮助指挥专业的学生在艺术道路上飞速成长。对于尹炯杰来说，参加这次比赛的最大驱动力是源于他的兴趣。他说，“在报名每一个比赛之前，我很在意比赛的曲目。这次的曲目都是我的最爱，尤其有我十分钟爱的波兰作品。在本科期间，我报名了由代博老师开设的选修课‘西方音乐史中的波兰音乐’，通过此课程我了解到很多关于波兰音乐的知识，从音乐史、作品分析等角度对其进行了学习，因而产生了浓厚的兴趣。这次比赛的曲目超过半数都是波兰作品，因此我毫不犹豫的就决定参加了。此外，比赛每一轮都有较多的时间和乐团工作，每一个指挥可以与乐队有相对充分沟通和交流的时间（第一轮30分钟，第二轮40分钟，第三轮50分钟），这在其他比赛中并不常见，由此可见比赛对选手的考察会相对细致（单是第一轮50位指挥就进行了4天的比赛）。在比赛前和比赛的过程中，我从未思考过结果，是抱着一颗平常心，在比较放松的状态下去比赛的。每一轮晋级后就当作是又‘奖励’了我一次和乐团工作的机会。”说起比赛，大家往往会有一种紧张感，然而比赛过程中也会充满着令人惊喜和感动的时刻。在第一轮比赛中就发生了戏剧化的一幕，尹炯杰指挥完第一首曲目后，场内突然停电了十分钟，而他非常冷静、从容的面对，丝毫没有因为意外的发生而影响发挥。
比赛除预选阶段外共三轮，采用末位淘汰制，比赛当中比较有意思的是在上场前的40分钟才抽签决定即将指挥的作品，这就要求选手必须在赛前就做好了十足的准备。尹炯杰在第一轮比赛抽到波兰作曲家莫纽什科《幻想序曲-童话》、贝多芬《第三交响曲》，第二轮抽到德沃夏克《第九交响曲》、希曼诺夫斯基《小提琴协奏曲》，第三轮抽到德彪西《大海》和希曼诺夫斯基《第二交响曲》。这都是他比较心仪的作品，他尤其对希曼诺夫斯基的《第二小提琴协奏曲》情有独钟。“我最开心的事情就是完整的演了一遍这个曲子，我的独奏家很棒，我们在舞台上心有灵犀，非常合拍。”尹炯杰表示。在比赛过程中，与波兰西里西亚爱乐乐团的合作令尹炯杰印象深刻，他说，“与波兰的乐团一起呈现波兰作曲家（如希曼诺夫斯基、鲁托斯拉夫斯基）的作品是一种非常神奇的体验，就有点像外国指挥来中国指《黄河》和《梁祝》。他们对自己国家的作品感到无比骄傲，也对作品烂熟于心，当我带着心目中的波兰作品走向他们时，他们也非常友好和热情的接纳了我。我其实就将比赛的舞台作为一个分享的平台，将自己对这些作品的一些理念和想法分享给乐团和听众。在与音乐家们沟通、传达意念的同时，我同样也收获了乐团音乐家们积极的反馈声，在那一刻我觉得无比的满足和幸福。”作为比赛第一名获得者，尹炯杰分别于2023年11月25日、11月27日、12月1日和12月9日，与波兰西里西亚爱乐乐团、华沙爱乐乐团、NFM弗罗茨瓦夫爱乐乐团和波兹南爱乐乐团在波兰的卡托维茨、华沙、弗罗茨瓦夫和波兹南合作4场获奖音乐会。
与波兹南爱乐乐团
“波兹南爱乐乐团是维尼亚夫斯基国际小提琴比赛的主办乐团，历史悠久、极具底蕴。我是继日本指挥家大植英次之后第二位与波兹南爱乐乐团合作的亚洲指挥，也是与其合作的第一位中国指挥，这非常有纪念意义。这个乐团的音乐家有着世界级的气场，但绝对没有世界级的‘架子’——音乐家们非常温暖，充满亲和力，是一个富有人情味的乐团。和他们一起工作的一周，每一天都令我非常快乐。我觉得我跟乐团特别投缘，在第一次排练开始的前几十分钟大家就形成了一个很好的气场，大家很快就成为了很好的朋友。音乐家们还邀请我参加12月4日夜晚在教堂举办的弥撒活动（12月5日是作曲家莫扎特的忌日），乐团中部分音乐家们演奏了莫扎特《安魂曲》，我也有幸在这个特殊的日子完整的‘体验’了一次真正的弥撒。此外，与波兰其他城市的观众相比，波兹南这座城市的观众格外热情，当我们演奏埃尔加的《谜语变奏曲》时，我能强烈的感受到观众和舞台上的音乐家们十分紧密的‘在一起’，这令人很受感动。”尹炯杰回忆道。12月23日 周六 19:30 与指挥新秀尹炯杰一起过圣诞吧Merry Christmas12月23日本周六，指挥尹炯杰将携手北京交响乐团带来“天鹅湖 胡桃夹子 睡美人—经典芭蕾舞曲•新年交响音乐会”。尹炯杰介绍，“这场音乐会全场选取了老柴脍炙人口的作品，曲目丰富且有趣。首先，以舞台剧《雪姑娘》中热闹的‘小丑之舞’作为开场，陆续登场老柴的三大芭蕾舞剧选段，其中《胡桃夹子》在西方国家是圣诞节以及新年期间必演的一套经典作品，在节日之际，我们也将这套组曲完整的呈献给大家。最后的《1812序曲》是一首非常恢弘且巧妙的作品，这首序曲内容丰富，戏剧张力十足。里面包含了很多元素，例如法国国歌《马赛曲》、沙俄国歌《天佑沙皇》，以及一首东正教圣咏等。实际上，这首作品第一次上演时，伴着真实的教堂钟声和加农炮齐声轰鸣，把乐曲推至最高潮。老柴在谱写这部作品的时候，就把加农炮作为一件‘乐器’加到总谱中，大家也可在音乐会结尾时注意听到打击乐模仿出的加农炮的声音，感受充满了庆祝与狂欢的节日气氛。”大赛的声誉为年轻指挥家开辟了通往世界舞台的道路，对于参加两次国际大赛均取得优异成绩的尹炯杰来说，这仅仅是职业生涯的开始。未来，他期望自己继续不断学习、踏踏实实走好每一步，完成好每一场音乐会。我们也祝愿尹炯杰获得更多佳绩，期待在更广阔的世界舞台上见到他的身影。演 出 信 息2023年12月23日 周六 19:30
天鹅湖 胡桃夹子 睡美人—经典芭蕾舞曲•新年交响音乐会
指挥：尹炯杰
演出：北京交响乐团
曲目：
柴科夫斯基：
1. 小丑之舞 选自舞台剧《雪姑娘》
2.《天鹅湖》组曲 选自芭蕾舞剧《天鹅湖》
1)场景
2)圆舞曲
3)四小天鹅舞曲
4)匈牙利舞曲
5)西班牙舞曲
6)拿波里舞曲
3.圆舞曲 选自芭蕾舞剧《睡美人》
4.《胡桃夹子》组曲 选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》
I.小序曲
II.特性舞曲
1)进行曲
2)糖果仙子舞曲
3)俄罗斯特列帕克舞曲
4)阿拉伯舞曲
5)中国舞曲
6)芦笛舞曲
III.花之圆舞曲
5.1812序曲
票价：100 180 280 380 580 880元
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演 出 阵 容
尹炯杰
尹炯杰，备受瞩目的青年指挥家，现任中国交响乐团（CNSO）助理指挥。
2023年，他以无可争议的优异表现获得了闻名世界的第十一届波兰菲泰尔伯格国际指挥大赛的桂冠和“金指挥棒”奖，以及耶日·塞姆科夫基金会（Fondation Jerzy Semkow）特别奖、“最佳波兰作品诠释”奖、华沙贝多芬协会（由已故作曲大师潘德列茨基遗孀亲自颁发）的“伊丽莎白·潘德列茨基”特别奖，以表彰他非凡的音乐工作能力及艺术感染力，由此开启了他在欧洲乐坛的职业涯；2021年，年仅21岁的他曾以卓越的表现成为第57届法国贝桑松国际青年指挥家大赛的获奖者【与另外两位决赛选手共同并列获得“评委会特别提名奖（Mention Spéciale)”（大奖空缺）】，打破了数十年以来中国大陆选手在该赛事的获奖纪录。2022年，他成为中宣部“艺苑撷英”中国十大青年指挥之一。
作为00后指挥新秀，尹炯杰自2015年起曾加入国家青年指挥家培养计划；他曾受邀参加雅尼克·尼泽·塞 （Yannick Nezét-Séguin）、尼姆·雅尔维（Neeme Järvi）、尤卡·佩卡·萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste)、埃萨·佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、郑明勋（Myung-Whun Chung）、 雷克· 亚洛夫斯基（Marek Pijarowski）等音乐巨擘的指挥大师班，因其超群的音乐天赋，指挥大师尼姆·雅尔维盛赞他“拥有成为一位优秀指挥家的一切潜质。”
作为一位广受赞誉的青年指挥家，近年来他曾指挥过里昂国立管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、乔治·埃内斯库爱乐乐团、维克多·雨果管弦乐团、波兹南爱乐乐团、NMF弗罗茨瓦夫爱乐乐团、西里西亚爱乐乐团、卢布林爱乐乐团等众多欧洲历史名团，同时与中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、厦门爱乐乐团、宁波交响乐团、西安交响乐团、浙江交响乐团等国内多 职业交响乐团保持着精诚的合作。在未来的几个乐季，他将作为客席指挥与南丹麦爱乐乐团、华沙爱乐乐团、伦敦室内乐团、苏格兰歌剧院、戛纳国家管弦乐团、萨格勒布爱乐乐团以及众多波兰主要城市在内的二十余支乐团展开合作。
尹炯杰的指挥之路始于2014年，启蒙于指挥家陈琳女士。2018年毕业于中央音乐学院附中，曾师从指挥家陈冰女士，现于中央音乐学院指挥系跟随陈琳女士学习。
北京交响乐团
北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文旅局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、 重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设 发挥着应有的积极作用。被誉为 “ 首都明珠交响乐团 ” 的北京交响乐团，成立于 1977 年 10 月，隶属北京市文化和 旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林 为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪 90 年代至 2018 年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、 首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和 创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养， 使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、 捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001 年至 2017 年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013 年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、 美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称 ——“ 北京交响乐团掀起古典音乐热潮 ”。
北京交响乐团从 1994 年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以 及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业 和不同年龄的观众人数上百万人次。2016 年，由北京交响乐团发起的 “ 首都市民音乐厅 ”，倡导 “ 百姓身边的交响乐 ”， 推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。